Karawang hari ini seperti berdiri di dua panggung sekaligus: satu panggung yang berisik oleh deru mesin industri, dan satu lagi yang berdenyut pelan oleh irama kendang jaipong. Saya sering membayangkan, betapa ganjilnya jika kita hanya memuliakan yang satu, sementara yang lain dibiarkan sekadar menjadi gema nostalgia. Tong kagok, kata orang tua dulu—jangan setengah-setengah. Kalau tanahnya sudah jadi industri, maka cara kita memandang kesenian pun semestinya ikut beranjak ke arah yang lebih sadar, lebih terkelola, lebih berani membayangkan masa depan.
Sebagai orang yang tumbuh dengan denyut kebudayaan Sunda, saya melihat Goyang Karawang bukan sekadar gerak tubuh atau hiburan panggung. Ia adalah bahasa, identitas, sekaligus energi hidup yang bisa dibawa jauh melampaui batas geografis. Kita terlalu lama menempatkan seni sebagai sesuatu yang sakral tapi rapuh—dijaga, tapi tidak diberdayakan. Padahal dunia sudah memberi contoh bagaimana kesenian bisa menjadi industri yang kuat tanpa kehilangan akar. Kita tidak kekurangan talenta. Karawang ini seperti ladang subur: seniman bertebaran, sarjana seni bermunculan, ide-ide kreatif tidak pernah benar-benar kering. Yang sering hilang justru jembatan yang menghubungkan semua itu menjadi kekuatan bersama.
Saya percaya, tugas seniman bukan memikirkan dapur yang harus terus ngebul. Biarlah mereka tenggelam dalam penciptaan, dalam eksplorasi rasa, dalam kegelisahan artistik yang jujur. Tapi di sisi lain, harus ada orang-orang yang dengan sadar mewakafkan dirinya untuk urusan yang lebih “duniawi”: manajemen, promosi, jaringan, panggung, bahkan strategi pasar. Dewan kesenian, badan promosi, organisasi pariwisata—semua itu jangan hanya jadi nama, tapi harus hidup sebagai mesin yang memastikan karya seni tidak berhenti di ruang latihan, melainkan sampai ke mata dan hati publik yang lebih luas, bahkan hingga mancanegara.
Namun saya juga merasa perlu mengingatkan, bahwa seni pertunjukan hanyalah satu bagian kecil dari keseluruhan wajah kebudayaan Sunda. Ada nilai, ada tradisi, ada cara berpikir, ada etika yang tak kalah penting untuk dirawat. Industrialisasi kesenian tidak boleh memotong akar itu, melainkan justru memperkuatnya. Kita tidak sedang membuat produk kosong, tetapi sedang memperkenalkan jiwa sebuah daerah kepada dunia.
Maka membangun industri kesenian Karawang bukan pekerjaan satu golongan. Ini bukan hanya urusan penari, nayaga, atau koreografer. Ini kerja kolektif yang melibatkan budayawan yang menjaga ruhnya, organisator yang merapikan langkahnya, marketer yang memperluas jangkauannya, kreator yang memperkaya bentuknya, konseptor yang memberi arah, administrator yang menjaga ritmenya, bahkan mereka yang menjadi penyemangat di belakang layar—cheerleaders dalam arti yang paling tulus. Semua elemen itu seperti alat musik dalam satu orkestrasi besar. Tidak bisa berjalan sendiri-sendiri.
Di atas semua itu, saya selalu kembali pada satu hal: kepemimpinan. Tanpa pemimpin yang kuat, kreatif, progresif, dan kaya jaringan, semua potensi hanya akan menjadi serpihan yang indah tapi tercerai. Kita butuh sosok yang tidak hanya paham seni, tetapi juga berani mengambil risiko, mampu membaca zaman, dan punya daya untuk mengikat orang-orang hebat dalam satu visi bersama. Kalau beruntung, ia juga punya modal—bukan sekadar materi, tapi juga keberanian dan komitmen yang tak mudah goyah.
Saya membayangkan suatu hari nanti, ketika orang menyebut Karawang, yang terlintas bukan hanya kawasan industri dengan cerobong-cerobong tinggi, tetapi juga sebuah pusat energi budaya yang hidup, yang menari, yang bergaung hingga ke panggung dunia. Dan saat itu terjadi, kita akan sadar bahwa yang kita bangun bukan sekadar industri kesenian, melainkan martabat sebuah daerah yang akhirnya menemukan cara untuk berdiri tegak di tengah perubahan zaman.
